Des-orden

Uno de los cuadros de la nueva exposición del artista Pedro Tapia

Pedro Tapia | León

Desorden: Confusión y alteración del orden.

Bajo este título la exposición albergó 28 obras de pequeño formato. Todas ellas realizadas en técnica mixta sobre tabla.

Es una obra íntima, eminentemente matérica. Por ello, al no haber límite en los materiales la expresividad aumenta ganando en texturas, formas y relieves. La obra sigue uno de los cánones de este tipo de pintura, la búsqueda de texturas con ausencia total del concepto o idea.

Las formas parecen elevarse y rompen límites de cualquier estructura cerrada. La obra prescinde de los colores típicamente “estéticos” en favor de matices más inquietantes para crear impresiones perturbadoras. Colores simples que buscan la simplicidad.

Cierta la afirmación de Clyfford Still: las mejores obras suelen ser aquellas que tienen el menor número de elementos y más sencillos, cuadros que resultan casi obvios hasta que los contemplas con determinación y empiezan a pasar cosas… Y cuando esto sucede a la vista del espectador el desorden y el caos se convierten en perfecto orden y armonía.

QUID DIVINUM

Pedro Tapia | León

Aunque la traducción en latín de Quid Divinum es “algo divino”, en las diferentes disciplinas artísticas tiene otras acepciones tales como musa, soplo o inspiración. A esas concretamente son a las que me refiero.
Bajo este título se concretan once obras de gran formato que el pasado mes de mayo fueron expuestas en el Auditorio Ciudad de León.

Es esta una obra no premeditada, es la búsqueda de nada, es la búsqueda del movimiento para que vaya surgiendo el color, la plasticidad, el trazo vibrátil y se convierta todo ello en ritmo imprescindible.

Y sin embargo, al finalizar, aparece una obra matérica para expresar lo inmaterial. Conceptos tan abstractos como los sentimientos, la felicidad, el amor y la decepción afloran a través de las palabras. Conceptos de universalidad cuyo cordón umbilical son pequeños microcosmos y los sueños oníricos van conformando la obra. Y la complejidad de la mente humana hasta su ocaso queda patente con pequeñas estructuras metálicas en forma de bucles, espirales y ovillos de alambre debilitados por el paso del tiempo en forma de óxido y herrumbre.

Siglos más tarde, sigue siendo absoluta verdad aquella afirmación de Leonardo da Vinci: “ La pintura es cosa mental”.

LA COCINA DEL PINTOR

Pedro Tapia | León 

Los estudios de los artistas tienen para la gente un punto de curiosidad e intriga. Se ven sus trabajos acabados en galerías y museos pero sus estudios son altares sagrados a los que muy pocos tienen acceso.

Son lugares mágicos donde encontramos luces y olores que alimentan y nutren los sentidos. Olores envolventes a óleo, barnices, aerosoles, trementina, colas. Y por otro lado pinceles, lienzos, caballetes, botes, brochas, trapos, libros, tubos, papeles, recipientes con huellas de mil colores. Todo ello en perfecta armonía, todo ello en perfecto caos.

Alguien dijo que los estudios de los artistas son lugares sacrosantos donde sólo modelos, y las musas, claro, son bienvenidos.

Estas fotos, primeros planos, son una pequeña muestra del lugar donde se cocina todo, de los utensilios que con el paso del tiempo, ya por si solos, son una obra de arte.

 Este es el lugar donde se gesta todo.