Me cansan las películas de superhéroes

Crítica a las películas de superhéroes

Pablo Rioja | León

Me saturan las películas de superhéroes. Tal es el bombardeo de universos que se expanden y nuevos protagonistas salvando al mundo que apenas va a quedar una ciudad en pie que proteger de los originales villanos emperrados en destruirlo todo para hacerse con el control. Que digo yo, si no hay a quién controlar, ¿qué sentido tienen sus planes?

El problema de este género es siempre el mismo. Da igual que la tecnología avance y las escenas sean cada vez más memorables y creíbles. Es el absurdo argumento el que termina por lastrar los inútiles esfuerzos de Hollywood por adaptar todo cómic que se precie. El último ejemplo lo encontré en Escuadrón Suicida, donde son los malos quienes han de salvar al personal esta vez. La idea, que no deja de ser original, se viene abajo cuando el malvado de turno aparece en escena.

Al principio siempre te lo presentan como un personaje dispuesto a todo, sin escrúpulos, inteligente y muy seguro de su triunfo. Pero el caso es que los guionistas no tienen ni idea de cómo sostenerlo cuando el final de la película se asoma sin remedio. En Escuadrón Suicida la mala es tan patética que por no gastar ni siquiera destruye la ciudad de turno. Todo su esfuerzo durante el filme por demostrar que es indestructible se viene abajo en segundos en el que es, desde mi punto de vista, uno de los finales más patéticos y lamentables de la historia de las cintas de superhéroes. Recuerda tanto al de Cazafantasmas 1 que dan ganas de pedir la dimisión del director por reírse del espectador sin que la película esté catalogada como cómica. Igual de chorrada fue Deadpool, pero al menos ésta es sincera y ya avisa que es una sátira desde los créditos.

No puede ser que todo se reduzca a destruir el mundo o en el mejor de los casos a someterlo. Sería interesante que al menos un villano de mil lograse su cometido y comprobar qué ocurría después. Otro problema es la imperante necesidad de incorporar nuevos actores a la causa. Ya no vale con que Superman se líe a ostias con medio universo, ahora hay que cruzarlo con Batman, inventarse una prima y organizarle todo un equipo de aliados. Un combo que no cuaja y donde unos protagonistas tendrán más papel que sus homónimos, lo cual te hace pensar que para qué coño sirven los demás. Escuadrón Suicida es, de nuevo, el ejemplo de la mediocridad imperante en el género. Sólo Will Smith y Margot Robbie (Deadshot y Harley Quinn) aportan algo. El resto, simples, estúpidos y prescindibles masillas.

Si la segunda incursión de Christopher Reeve como Superman fue más que innecesaria (no te digo la III y la IV) ni te cuento lo patéticas que están resultando las sagas de Vengadores, X-Men y Ligas de la Justicia. No las sostienen ni las cifras -que pese a ser altas no superan las expectativas- ni muchos fans cuyo hartazgo ante el mismo final repetido hasta la saciedad comienza a echarles en masa de los cines.

Y para más inri, está de moda cortar todo tipo de escenas para que luego compres el dvd y te las encuentres allí como por arte de magia. Una práctica habitual tan sangrante que en Escuadrón Suicida además de romper la lógica del guión -si es que en algún momento la tuvo- se carga de golpe y porrazo el 90% de las escenas del Joker. Ole. Con un par. Un ejemplo más de que ni a directores, productores ni mucho menos a los actores les importa ya conservar una migaja de ética y esa dignidad que el viejo cine se ganó a pulso. Hoy todo se soluciona con un croma verde. Lamentable.

pABLO rIOJA (31-8-2016)

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El Exorcista, la mejor película de terror de la historia

Pablo Rioja | León

No, en este caso no es culpa del paso del tiempo y su afán por dulcificar los recuerdos. El Exorcista es, de lejos, la mejor película de terror que he visto jamás. No hay casa encantada, susto inesperado ni efecto de música capaz de acongojar tanto como un filme que, pese al paso de los años, no sólo no queda obsoleto sino que mejora como el buen vino.

Lo de menos es ver una cabeza que gira 180 grados o a una niña vomitando una suerte de puré verde sobre el sacerdote de turno. Aquí lo que atrapa desde el minuto uno es la sensación de que el mal con mayúsculas impregna cada una de las escenas de la cinta dirigida por William Friedkin. Un mal que va más allá de un espíritu cabreado, de la maldición que rodea a una finca, del delirio de una familia. Una ventana encendida en mitad de la noche, una estatua en el desierto o unas simples escaleras son capaces de crear más angustia que todos los títulos que ha regalado al género el fantástico y rompedor cine japonés.

Las incansables pruebas médicas, la caterva de especialistas que tratan a la niña, una llamada telefónica. Todo está medido a la perfección. Todo huele a desasosiego. El policía que trata de resolver un asesinato, el cura que ha perdido la fe (impagable la escena en la que oficia una misa), la madre que se debe a su hija pequeña pero sobre todo a su trabajo como actriz de éxito... Al contrario que otras películas de 'miedo', El Exorcista no escatima en detalles, no da la sensación de que su trama deba avanzar a pasos agigantados en busca de un clímax final donde el espectador pasará por alto cualquier tomadura de pelo del guión.

El horror se personifica constantemente. Horror de un sacerdote incapaz de creer en su propia religión, horror de una madre centrada en su exitosa carrera artística que no acostumbra a pasar demasiado tiempo con su única hija y por supuesto horror de una pequeña que no comprende cómo ha llegado a esa situación. Y como causante de todo ello un enemigo común; el demonio. Asusta más ver cómo el príncipe de la mentira ataca al padre Karras con su propia historia y en especial con el escándalo que le produce la enfermedad y vejez de su madre, que cualquier espasmo de Regan. El 'villano' de esta película es excelso, inteligente como nadie. Su perverso plan no es conquistar el mundo, ni asustar al personal porque esté cabreado. Él tan sólo busca debilitar y hacer dudar a sus víctimas. Las tienta con la razón y una vez entran en el juego trata de destruirlas. Es, al fin y al cabo, la misión del demonio con cualquier ser humano desde el principio de los tiempos, sólo que aquí se envuelve el mal en una de las acciones extraordinarias de este ser espiritual que más impacto pueden causar; la posesión diabólica.

Como muestra El Exorcista, da igual si crees en su existencia o no. Ni la madre ni el padre Karras creen en el demonio como algo real. Pero lo cierto es que ese mal ataca a Regan. Y la ataca de forma extraordinaria porque ella ha abierto una puerta que según los propios exorcistas puede ser causa de posesión diabólica; el espiritismo y más concreto la tabla ouija.

El padre Karras, atormentado una y otra vez por la astucia del demonio, está a punto de perder la cordura en más de una ocasión. Como espectador uno asiste a los continuos ataques que este sacerdote falto de fe recibe. Las frases que la Regan endemoniada le va 'escupiendo' a medida que avanza el exorcismo son sencillamente brillantes. Ese desgaste, esa batalla contra una fuerza superior, calan sin saberlo en cada persona que ha visto la película. De hecho cuantas más veces se visiona más desasosiego crea ese entorno.

Una obra de arte que, 43 años después, continúa viva. Un mal difícil de desenmascarar que se escapa a la soberbia del ser humano. Un enemigo que siempre está dispuesto a presentar batalla. La carga de profundidad de la película es inmensa, muy difícil de superar. Por ello, El Exorcista es, para mí, la gran película de terror de todos los tiempos.

pABLO rIOJA (30-8-2016)


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Pablo Rioja | León

Mi cuñada tiene razón. Fui el instigador de uno de los tres aplausos 'espontáneos' que se llevó el Despertar de la fuerza el pasado 25 de diciembre. En concreto del primero, justo cuando la melodía de John Williams irrumpe en la sala dispuesta a trasladarte a esa niñez que nunca terminó de marcharse pero que todos guardamos en un rincón por aquello del qué dirán.

Ya está, por fin vi el episodio VII de la saga galáctica más espectacular de la historia del cine. Me ha gustado sí, pero tengo la sensación de que según pasan los días más se va diluyendo ese conglomerado de nostalgia y recuerdos que el cerebro se encarga de hacer aún mejores, para dar paso a cierta decepción por un argumento que me suena a repetido.

Pero lejos de mí la intención de quitarle mérito a J.J. Abrams. Lo nuevo de Star Wars es vibrante desde que el sello de Lucasfilm aparece en la pantalla. Ni un segundo de metraje destinado al aburrimiento y una estética retro que te ayuda a amar aún con más fuerza la trilogía original de George Lucas.

Pese a algunas críticas que he leído, me convencen los nuevos protagonistas. No así los viejos, que sencillamente se han quedado viejos para tanta aventura por el espacio. Y el villano, a miles de kilómetros del irremplazable Darth Vader, tiene mimbres para quedar en un segundo puesto muy digno.

Lo grande de este nuevo comienzo es que ahora sí existe la tecnología necesaria para que las imágenes generadas por ordenador no conviertan el filme en un videojuego barato como ocurría en los episodios I, II y III. Y al mismo tiempo son capaces de hacer volar como Dios manda al Halcón Milenario y compañía. Es lo que tiene llegar 40 años después.

El guión vuelve a ser flojo, con diálogos demasiado infantiles fruto de una saga gestada para captar a toda una nueva generación de jóvenes ávidos de aventuras de esas que sus padres aseguran haber vivido hace mucho mucho tiempo. Pero quien va a ver La Guerra de las Galaxias tampoco espera grandes discursos como aquellos del Senado que aburrían a las moscas en las precuelas.

Abrams ha sabido regalar una buena dosis de 'remembers' a los niños de 30, 40, 50... y atraer al mismo tiempo al lado oscuro a millones de nuevos fans. Lejos de aquella infantil Amenaza Fantasma, el episodio VII deja un gran sabor de boca y consigue dos cosas importantes; que las aventuras ochenteras regresen de su letargo con una nueva dimensión y que los futuros episodios VIII y IX puedan culminar una saga épica -con sus luces y sombras- a lo grande.

pABLO rIOJA (1-1-2016)

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Bienvenido al futuro McFly

Pablo Rioja | León

No Marty, los coches no vuelan, ni tampoco los monopatines. Los cordones se atan a mano y la ropa se seca como siempre, en la secadora. No hay microondas que agranden las pizzas, ni Tiburón lleva 19 películas. Tras la barra de un bar no trabajan robots o televisiones móviles y la tecnología fax es más bien cosa del pasado. Pero lo cierto es que eso ya da igual.

Hoy, 21 de octubre de 2015, a las 16.30 horas, llegarás desde 1985 hasta el futuro, bueno... hasta nuestro presente. Un futuro diferente y menos espectacular del que nos hizo imaginar Robert Zemeckis en la segunda parte de una de las sagas más grandiosas de aquel cine 'ochentero' que aún era capaz de sorprender.

Llegarás volando, así que no te extrañes si las alarmas ovni de medio Estados Unidos se disparan para regocijo de mi admirado Iker Jiménez. Debes darte prisa en aterrizar, no vaya a ser que las baterías de defensa de tu país te confundan con un enemigo ruso o islamista y no haya máquina del tiempo que te devuelva sano y salvo... bueno, aunque pensándolo bien, alguien del pasado te avisaría de cómo ibas a morir y entre Doc y tú os las ingeniaríais para regresar una y otra vez hasta que la misión resultara todo un éxito.

La magnífica idea de viajar al futuro en una segunda parte que no estaba en el guión original -Regreso al Futuro se pensó en un principio para una sola película- es sin duda el gran fallo de esta trilogía. Y es que es imposible viajar al futuro porque directamente no existe. ¿O sí? Pero tampoco eso importa hoy. Gracias a la visión de Zemeckis, aquellos que crecimos en los 80 y 90 de pronto soñábamos con conducir algún día por los aires o fardar ante nuestros amigos el día de Reyes con nuestro nuevo aeropatín de Matel, claro.

Supongo que darás con tu hijo e intentarás que no se meta en un lío de aupa por culpa de sus compañeros de clase. Aunque en el futuro, al menos en este 2015 al que llegarás, los 'malotes' del cole no se andan con chiquitas y prefieren partirle la cara directamente al profesor -y si no lo hacen ellos seguro que lo harán sus padres-. ¿Te imaginas algo así en 1985? Imposible. Tu director era como un Sheriff en el antiguo oeste. Vamos, el puto amo.

De haber venido a España y comprado un almanaque con los resultados deportivos, tu archienemigo se habría forrado apostando en cualquier portal a que Sergio Ramos empataba la final en el minuto 93. Unos minutos antes todo el mundo le habría tomado por loco, pero... es lo que tiene. Aunque su emporio no habría prosperado porque Pablo Iglesias le nacionalizaría la empresa para colocar a sus amigos del perro y la flauta.

En fin, casi que como está el panorama, mejor que te vuelvas rápido a 1985 y si es posible me lleves contigo, que de aquella yo tenía sólo 1 año y mi máxima preocupación era dormir y comer. No había crisis que me descolocara, ni Podemos en el horizonte. El único rey Artur era el que reinventó Disney, aún no estábamos en la UE, ni se había aprobado la ley del aborto, no existían las redes sociales y los Ninis eran ridiculizados, no convertidos en héroes de la sociedad.

Como verás, la realidad es pocas veces mejor que la ficción.

pABLO rIOJA (21/10/2015)  

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La doctrina según Alejandro Amenábar

Pablo Rioja | León

Me gusta el cine que propone Alejandro Amenábar, el único director español que se atreve -y lo consigue- a hacer películas made in América sin que se note que la firma es made in Spain. Los Otros fue sin duda su gran salto de fe hacia un universo, el hollywoodense, difícil de conquistar. Ágora y ahora Regresión confirman al director hispano-chileno como el único capaz de crear algo potable en este país situado entre Francia y Portugal.

Dicho esto, no puedo por menos que asombrarme con su empeño por criticar y culpar a la Iglesia Católica de absolutamente todos los males que asolan a la humanidad. Culpas tiene sí, pero Alejandro... que se te ve un poco el plumero. Y es que ayer, tras decepcionarme con una prometedora Regresión, no pude por menos que analizar algunas de sus películas y resumir rápida y simplemente su mensaje. Aquí va una pequeña muestra:

Mar Adentro: La historia del marinero Ramón Sampedro puso de manifiesto que la eutanasia debería estar admitida en España. La vida, por tanto, no importa y nadie debe decirnos qué hacer con ella.

Los Otros: Nicole Kidman es una fanática católica obsesiva a la que le dio por asesinar a sus dos hijos.

Ágora: La 'secta' de los cristianos tiene la culpa de que los textos más trascendentes de Alejandría se fueran al traste. También es quien provoca guerras y destruye la armonía entre religiones.

Regresión: El demonio no existe, ni tampoco la acción de las sectas satánicas. Todo es fruto de la mente humana. Es la Iglesia quien inventa enemigos para controlar al pueblo.

Este resumen, aunque simple, deja claro que Amenábar no es muy imparcial que se diga cuando se pone tras las cámaras. Hay quien dirá que ni falta que hace. Claro está. Cada artista crea lo que le viene en gana. Pero considero que tanto ataque a la Iglesia o a la religión católica le resta credibilidad. Es una buena enemiga, sin duda, pero no la culpable de todos nuestros males.

La gente no es tonta Alejandro, no hace falta que trates de adoctrinarla, serviría sólo con hacerla pensar.

pABLO rIOJA (6-10-2015)

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La Visita, una de miedo que sí da miedo

Imagen del filme La Visita

Pablo Rioja | León

Después del enésimo chasco cinematográfico vivido hace apenas un mes con Operación Uncle, pensé que una de miedo justificaría con algún susto los 7,40 euros que me atracaron antes de entrar a la sala. Poco más podía esperar, salvo que La Visita se guardara un as en la manga.

El trailer no pintaba nada mal. Dos niños preadolescentes en casa de unos abuelos raros a los que conocen por primera vez. Una especie de Hansel y Gretel actual cuya escena del horno promete grandes desasosiegos. Así, sin más, la historia se va desarrollando sin descanso hasta alcanzar un clímax muy digno.

Y lo mejor de todo es que el director de turno, en este caso el mismo que filmó El Sexto Sentido, se toma en serio al espectador sin llamarle idiota a la cara. Eso no tiene precio. Al fin una de miedo que da miedo sí, pero sobre todo, una de miedo que tiene pies y cabeza.

Las interpretaciones de los actores consiguen que te creas cada segundo del filme y que te metas en un ambiente de tensión y terror psicológico que nunca deja de crecer. Un giro inesperado de guión y algo de humor para rebajar tensiones ponen la guinda a una película más que recomendable.

Memorable la escena jugando al escondite y cada vez que la abuela sale (o no) en plano. Insisto, no es sólo una ración de sustos, ni la tópica casa encantada. La nueva cinta del redimido M. Night Shyamalan bien merece una Visita a las salas de cine y por qué no, a nuestros abuelos lejanos.

pABLO rIOJA (14-9-2015)
 

El cine que mira hacia otro lado

Pablo Rioja | León

El domingo fui al cine después de una larga penitencia en la que me juré a mí mismo que no regresaría hasta que las ranas criaran pelo. Pecador de mí, incumplí la promesa. Echaban una tal 'Operación ÜNCLE' cuyo trailer tenía buena pinta. Ya sabes, la típica de espías, acción, persecuciones y malos muy malos que bien podrían servirme en el Burguer King para comerla y tirarla tan rápido como las patatas fritas. Pero vaya, que me dio la locura y me dije: "Bueno, a ver si tiene un argumento potable o algún giro inesperado que valga la pena los 10 euros invertidos. Acerté sólo en lo primero. Era potable como el garrafón que sirven en el Traga.

Lenta, pese al prometedor inicio, estúpida como cualquier película de la saga 'Austin Powers' -pero sin ir con etiqueta de humor- y tan previsible que hasta un mono de feria podría aventurar el final. Encima al director de turno le da por aturdir al personal con música en prácticamente todas las escenas. ¡Vamos, una nueva obra de arte Made in Hollywood!  

 Mira que ya me imaginaba yo el fiasco al penetrar en aquella desierta sala número 4. Apenas 20 personas agrupadas, eso sí, en tres o cuatro filas, para un filme que se había estrenado el viernes. Y yo me pregunto:

1: ¿Por qué todas las historias meten con calzador a la típica chica mona que ni pincha, ni corta, ni en este caso regala ni un mísero beso al galán de turno?

2: ¿Por qué todas las persecuciones se desarrollan a base de planos 'hipermegasuper' cortos, ruido y pocas nueces?

3: ¿Por qué los enemigos siempre son rusos/nazis/árabes que se empeñan en robar/fabricar bombas que destruyan la humanidad?

4: ¿Por qué los malos cuentan sus planes al protagonista?

5: Y lo más importante, ¿por qué nunca me sirven de las palomitas que acaban de 'nacer' ante mis ojos y sí de las que saben rancias?

No sé amigos, el caso es que salí con la misma intención de siempre; no volver a dejarme atracar por bodrios infumables. Recuerdo cuando los viernes sabían a estrenos de renombre y las colas eran tan extensas que, hasta llegar a la taquilla, te mordías cien veces las uñas por si de pronto la luz roja de no hay entradas destrozaba tu plan perfecto. Más de una vez me pasó. 

La industria culpa a la piratería de la enfermedad que asola a las producciones. Yo más bien me decanto por la progresiva decadencia de guionistas, directores y productores, a quienes la calidad del género les importa tan poco como la huida en masa de asqueados fieles. Hay excepciones sí, pero antes las excepciones eran la regla habitual. Hoy lo habitual es reírse del espectador y darle una palmadita en la espalda cuando saltan los títulos de crédito al grito de ¡venga chaval, a vomitar al baño de tu casa que aquí me manchas la moqueta! 

No se dan cuenta sus señorías que quizá, si la cosa continúa con este grado de involución, al respetable le dé al final por mirar hacia otro lado. Todo lo que se estanca o involuciona está condenado al olvido, incluso el séptimo arte. 

Mary´s Land

Fuente de la imagen: www.teinteresa.es

Pablo Rioja | León

Regresan los cines españoles del coma inducido por Gobierno, propietarios y la propia industria del séptimo arte al menos una vez por semana, en el conocido como Día del Espectador. Al fin, algún iluminado ha preferido llenar sus salas a 3,90 euros que regalar pases a un par de parejas por 9.

Aunque tristemente, determinadas obras de arte no logran engatusar al personal ni con precios reducidos, culpa, en gran medida, de nuestros prejuicios. Es el caso de Mary´s Land (Tierra de María), un curioso documental que recoge testimonios de personas cuyas vidas experimentaron un cambio radical merced a la intercesión de la Virgen. Dirigida por Juan Manuel Cotelo, la cinta cuanto menos impacta, pero supongo que los escasos recursos para su distribución y el tema a tratar no son carne de masas. Una pena.

Y una pena, sobre todo, porque entre los propios católicos surgen dudas a la hora de asimilar ciertos aspectos sobrenaturales que no encajan con su idea de Dios.

Pero supongo que Cotelo y su productora Infinito Más Uno ya sabían de antemano que lo importante no era llegar a las masas sino trabajar en la viña. Como aquel constructor de catedrales que escondió su mejor obra dentro de una columna maestra a sabiendas que jamás sería contemplada por nadie, excepto por Dios, que todo lo ve.

Desde luego Mary´s Land remueve conciencias, toca el corazón y advierte de una guerra silenciosa e invisible al ojo humano que se está librando en nuestros días, una guerra espiritual.

Para los marianos confesos, la experiencia de Mary´s Land reconfortará sus creencias y para quienes acudan a verla sin la mente ofuscada, el mensaje puede resultarles cuanto menos esperanzador. ¿Y a los tibios? "¡Ojalá fueras frío o caliente! porque a los tibios los vomitaré de mi boca". (Apocalipsis 3, 15-16).  

Como anécdota contaré que tuve la oportunidad de conocer a Juan Manuel Cotelo durante la grabación de esta película, en el misterioso pueblo al cual conduce la trama del filme. Al enterarse de que era colega de profesión, me invitó a acompañarle a una de sus entrevistas, aunque finalmente no pude entrar porque no estaba acreditado. Pero me sorprendió su humanidad.

Desde aquí aprovecho para darle las gracias, no por invitarme a la entrevista, sino por regalarme una profunda vuelta a mis raíces cristianas de la mano de mi madre celestial, María.

pABLO rIOJA (3-2-2014)

Star Wars always returns

Fuente de la imagen: revistamachete.com

Para muchos es la mejor saga de la historia del cine, su fuerza ha acompañado a millones de fans desde su estreno en 1977. Hoy, gracias a un auténtico seguidor de Star Wars, mi buen amigo Octavio J. Campos, os dejo algunas curiosidades menos conocidas por el gran público.

Octavio J. Campos | León

1: Son muchos los que consideran el 4 de mayo el día de Star Wars debido al gran parecido fonético (típico americano) entre la frase “May the Force be with you” ( que la fuerza te acompañe), una de las más recordadas de la saga y de la historia del cine, y “May the 4th be with you”.

2: En octubre de 2007, la misión espacial del transbordador Discovery llevó en su bodega el sable-láser Jedi de Luke Skywalker. La Nasa decidió ponerle emoción -y marketing- al viaje espacial y montó, en el 30 aniversario de la primera entrega de La Guerra de las Galaxias, un show en el que Chewbacca entregaba oficialmente el “arma” a los responsables de la NASA para ser embarcada. (era el sable del Retorno del Jedi).

Chewbacca, detenido en el aeropuerto. Fuente abc.es

3: El pasado mes de junio Peter Mayhew, el actor famoso por dar vida a Chewbacca en la primera trilogía de Star Wars, fue detenido por las autoridades del aeropuerto de Denver (Estados Unidos), porque el bastón que portaba debido a su avanzada edad y sus problemas de salud,  tenia forma de sable láser y las autoridades temieron lo pudiese usar como arma.

4: Existe un episodio de los denominados “perdidos” que Lucas hizo para televisión en fechas posteriores al estreno de la primera película, concretamente el 17 de diciembre de 1978, fue el día elegido para estrenar en exclusiva y único pase de The Star Wars Holiday Special (El Especial Navideño de la Guerra de las Galaxias). Se trata de uno de los primeros spin-offs de la saga y fue dirigida por Steve Binder. En él participaron algunos de los actores del reparto original como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, James Earl Jonesentre otros.

Fue TAN MALO, que se habla de que además de emitirse sólo aquel día, el propio Lucas trato de que se destruyeran todas las copias del mismo. Desafortunadamente el tirón mediático del estreno del episodio IV, fue tal que muchísima gente lo grabó en vídeo (los antiguos beta y 2000), y así ha podido llegar a nuestros días.

5: Una de las primeras naves que se hizo a tamaño real, fue para la primera peli y fue el Halcón Milenario y pesó 83 toneladas !!...el resto, en las dos primeras sobretodo se hicieron a partir de piezas sueltas de kits de maquetas de plástico (tanques, aviones, coches…) en diferentes escalas; un claro ejemplo el AT-AT (caminante), del Imperio contraataca.

(7-7-2013)

Claves religiosas en El hombre de acero (Superman)

Imagen de cinemascomics.com

Pablo Rioja | León

Vaya por delante que aparecerán algunos 'spoilers' a lo largo de este artículo, aunque a estas alturas poco se puede contar sobre las películas de superhéroes que no sepamos ya. Reconozco que El hombre de acero merece un 9,75 en cuanto a efectos especiales y sobre todo visuales, aunque desde mi punto de vista no pasa del 6,5 del Ministro Wert en lo referido a la historia en general, que comienza muy prometedora pero se va deshaciendo cual azucarillo en un café según avanza la cinta.

Me sobra tanta Lois Laine, que en ningún momento logra ser creíble, me faltan más detalles de la vida de Clark kent en Smallville y por desgracia los malos vuelven a resultar muy malos, sin peso ni profundidad, sólo destruyen sin ton ni son. Me esperaba muchísimo más de Nolan, sobre todo después de su magestuosa trilogía de Batman, claro está que esta vez no ha sido el director.

Pero lo que realmente me ha llamado la atención de este 'revival' del héroe por antonomasia son las más que claras referencias religiosas que directa o indirectamente recoge el film.

Os dejo algunas de las que he visto yo.

1: Para empezar una bastante obvia, la manera en que los padres de Superman envían a su hijo a La Tierra con el fin de salvarle la vida. Un hecho que recuerda a lo acontecido con Moisés, puesto en una cesta por su madre y arrojado al Nilo para no ser sacrificado.

2: Sin duda alguna la que más me impresionó fue la visita que un joven Clark Kent le hace a un sacerdote antes de enfrentarse a una decisión crucial en su camino. Es curioso porque en los planos que enfocan al futuro superhéroe se ve de fondo una vidriera de Jesucristo rezando en el huerto de los olivos. Un Jesucristo vestido de blanco pero con una curiosa capa de color rojo. ¿Fue Jesús el auténtico superhéroe de la humanidad?

3: Curiosa es también la relación de Clark con sus padres terrestres. A su padre llega a preguntarle asustado si sus poderes -que en ese momento aún no controla y le causan sufrimientos morales- son voluntad de Dios. 

4: Cuando fallece su padre, Clark y su madre visitan la tumba. La relación recuerda a la de la Virgen María con Jesús, una mujer viuda que vive sola y que sufre terriblemente porque su hijo no sea rechazado.

5: En esta versión del planeta Krypton no está permitido concebir hijos de forma natural, la reproducción se lleva a cabo exclusivamente mediante ingeniería genética y social, determinando según las necesidades del colectivo cuántos soldados, científicos o políticos necesitan. Sólo Superman viene al mundo de manera natural después de siglos.

6: El padre biológico de Superman, Jor El, le dice a su hijo que en La Tierra, debido a los poderes que tiene, será como un Dios para los humanos. 

7: Jor El es el padre de Kal El -Superman-. En hebreo la partícula 'El' significa Dios. 

8: Por supuesto es una vez más obvia la eterna lucha entre el bien y el mal.

9: No menos interesante es que Superman se dé a conocer al mundo entero cuando tiene 33 años, los mismos que tenía Jesucristo antes de morir.

10: En otro momento de la película Superman es llamado 'Salvador de la humanidad', a lo que él responde dejando caer sus brazos en cruz.

En fin, quizá para muchos sólo sean simples curiosidades o coincidencias, pero a mí me ha llamado la atención poderosamente.

pABLO rIOJA (26-6-2013)

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Imagen: blogodisea.com

Pablo Rioja | León

Concluyo esta trilogía sobre mi experiencia personal con la película 'El Exorcista' relatando de qué manera ha influenciado en mi interés por el demonio, los exorcistas y todo lo relacionado con los Novísimos (muerte,  juicio, purgatorio, cielo e infierno).

El lector habitual de este blog habrá comprobado que he escrito varios 'posts' relacionados con estos temas, todos ellos con la única intención de arrojar luz sobre cuestiones complejas y desconocidas por una gran parte de los ciudadanos. Como bien dice María Vallejo Nájera en su último libro 'Cielo e Infierno, verdades de Dios', la Iglesia Católica atesora miles de artículos relaciones con los Novísimos, y lo mejor de todo es que están al alcance de cualquier persona que los quiera comprobar. Basta con echarle un vistazo a su Catecismo.

A mis 16 años, supongo que influido por lo visto en mi padre y mi hermano desde niño, me inicié en el placentero vicio de escuchar la radio. La cosa empezó con un transistor viejo echado a perder por mi ordenada madre en algún estante de la casa que pronto se convertiría en mi inseparable compañero de cama cada noche. Los deportes copaban toda mi atención hasta que un fin de semana, el escaso sueño me llevó a explorar las ondas más allá de la 1.30 de la mañana. Así fue como descubrí el misterio merced a mi admirada 'Rosa de los Vientos' de Juan Antonio Cebrián. Allí se trataban todo tipo de temas con intensas dosis de respeto, información y opinión. Pronto lo combinaría con Milenio 3 de Iker Jiménez.

En principio me apasionaba pasar miedo, todo me recordaba a ese primer contacto con 'El Exorcista' cuando era niño y el morbo de intuir de qué iba el tema pero sin tener la más remota idea. Mi educación católica también ayudó a asimilar ciertos conceptos desde bien pronto, nunca con miedo, sí con respeto. Pero fue hace relativamente pocos años cuando comencé a entender y a profundizar en la figura del demonio.

Fuente de la imagen: virgenmedjugorje.blogspot.com

Dicen que los libros van cayendo en tus manos justo cuando estás preparado para comprenderlos. A mí el de 'Habla un exorcista' del padre Amorth me llegó después de pedirle a un conocido que me facilitase un ejemplar no novelado con el que pasar verdadero terror. Reconozco que me impresionó desde la primera línea y sí, pasé algo de miedo por lo serio del tema, pero sobre todo me conciencié sobre quién era el verdadero enemigo del hombre. Le siguieron 'Summa Daemoniaca' de José Antonio Fortea, 'Entre el Cielo y la Tierra', de Vallejo Nájera y un sinfín de títulos más con los que comprobar que la película de Riedkin no era tan descabellada como en principio podía parecer.

Aunque la experiencia más fuerte y real que he vivido hasta la fecha me ocurrió el pasado verano en Medjugorje, un pequeño pueblo de Bosnia-Herzegovina donde desde hace más de 30 años se aparece la Virgen María. De entre los muchos fenómenos 'extraños' que se dan allí, uno de los más frecuentes es el de posesión demoniaca, mejor dicho, el de su manifestación más feroz. ¿Y por qué allí? Según los expertos que estudian lo que sucede en aquel lugar, uno de los dones que está concediendo la Virgen en sus apariciones es la de curar a personas con algún espíritu maligno dentro.

No quiero entrar en detalles sobre lo que opino de tales acontecimientos, pero sería un necio si negara lo que pude contemplar con mis propios ojos durante los 20 minutos más terribles de mi existencia. Y no fue otra cosa que el presenciar a pocos metros de distancia tres casos de presunta posesión, en tres jóvenes diferentes que se retorcían por el suelo, tenían los ojos en blanco, mostraban una fuerza descomunal y lo que más me impactó, sus alaridos y voces infrahumanas, imposibles de describir, mucho más reales e impactantes que los de Regan en pleno éxtasis al final de la película.

Recuerdo que cuando decidí que ya había visto suficiente, volví donde estaba mi novia con la cara desencajada, sudando y sin poder articular palabra durante varios minutos. Había visto películas, leído libros, escuchado testimonios (algunos de parientes muy cercanos) pero nada como contemplarlo in situ, no a modo de show, sí como un testimonio real de que el fenómeno está hoy más vivo que nunca. Y como se suele decir, la realidad supera siempre a la ficción. Fue sencillamente escalofriante, de tal manera que le rogué a Dios que durante el resto de días que habría de pasar en Medjugorje no me lo volviera a mostrar. Anteriormente le había suplicado poder presenciarlo.

Después de aquel viaje me armé de valor y decidí entrevistar a uno de los exorcistas más activos de España, el padre Juan José Gallego Salvadores, que terminó por convencerme de que el tema es muy real, pese a lo que algunos psiquiatras y sacerdotes digan. Por si queréis echarle un vistazo a la entrevista os dejo los links.

Entrevista 1ª parte:  http://pabloriojabarrocal.blogspot.com.es/2012/08/el-enemigo-del-diablo-parte-1.html

Entrevista 2ª parte: http://pabloriojabarrocal.blogspot.com.es/2012/09/el-enemigo-del-diablo-parte-2.html

Cartel del filme 'El Rito'. Imagen de Terra.com

De esa experiencia personal con los tres poseídos me llama la atención que ninguno de ellos contaba con más de 17 o 18 años. Esto se debe, como me comentó Gallego, a que hoy en día los jóvenes practican demasiada brujería, ocultismo, ouijas, etc, tomándoselo como un juego inofensivo, pero nada más lejos de la realidad. Lo mismo que Regan hace en el filme con la tabla de la ouija.

EPÍLOGO:

A raíz del éxito cosechado por 'El Exorcista' surgieron infinidad de películas relacionadas con el tema de las posesiones diabólicas, aunque desde mi punto de vista ninguna ha superado a la original, si acaso recomiendo 'El Rito', de Mikael Hàfstrom, que muestra lo que puede llegar a agotar física y psicológicamente la labor del exorcista, que en ocasiones necesita decenas de encuentros con el endemoniado para que Jesús le libere.

Gracias a la cinta de Friedkin, despertó en mí un interés, digamos que creciente, por toda esta temática. Sigo investigando, leyendo, aprendiendo y sobre todo, como ya dije, tratando de aportar mi granito de arena para que quien lo deseé pueda estar algo más informado.

Pero me atrevo a decir que: El demonio existe, que se dan casos de posesiones que ninguna ciencia puede tratar y sobre todo, que Dios está por encima del enemigo.


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pABLO rIOJA (3-4-2013)

Mi primera experiencia con 'El Exorcista' (parte 2)

¿POR QUÉ MI INTERÉS POR EL DEMONIO? | LA FALTA DE FE DE ALGUNOS SACERDOTES

Linda Blair es Regan, la niña poseída de El Exorcista. Fuente de la imagen: laprimeraplana.com

Pablo Rioja | León

Pocos días después de publicar la primera parte de este post volvieron a echar en la televisión mi admirada película y, por supuesto, decidí que no estaría mal revisionarla, siempre se descubren cosas nuevas. Esta vez me detuve especialmente en la figura del padre Damien Karras y su absoluta falta de fe, un retrato sublime del sentir de no pocos sacerdotes hoy en día. Pero lo curioso es que esa falta de fe no se debe a los extraños fenómenos que sufre Regan (la niña poseída de 'El Exorcista') y de los que él mismo es testigo a lo largo del filme, su 'hastío espiritual', al contrario, tiene más que ver con el profundo escándalo que le produce el sufrimiento. Sufrimiento representado en la vejez de su madre, a la que termina por ingresar en un asilo porque no soporta contemplar su deterioro físico y mental. Hay una escena, para mí espectacular, en la que Karras está consagrando el cuerpo y la sangre de Cristo en una misa. Su cara refleja a la perfección esa falta de fe y su escándalo al saberse sacerdote y no ser capaz de creer que ahí, en ese instante de la misa, es Dios quien se entrega por cada hombre. Uno puede observar cómo, en ese momento de su vida, el celebrar la Eucaristía es sólo una rutina para él, parte de su trabajo, nada más.

Jason Miller es el padre Karras. Imagen de avancetv.com

Sin pretender 'spoilear' la película, resulta interesante ver cómo el demonio se sirve de esa falta de fe y de ese escándalo que le produce la enfermedad de su madre para atacarle durante el exorcismo. A Karras, como a cualquiera que contemple cara a cara a un endemoniado, le impresiona el aspecto de la niña, su voz infernal, pero lo que realmente le descoloca y le hace perder los papeles es la impresionante inteligencia del espíritu maligno que habita en la pequeña protagonista. Como el padre Juan José Gallego -exorcista oficial de la Diócesis de Barcelona- me dijo el día que lo entrevisté, al demonio no le gusta asustar a la gente, así no consigue su fin, prefiere tentar a sus víctimas desde la inteligencia, obligándolas a pasarlo todo por la razón. En el caso del padre Karras el demonio lo tiene fácil. Durante la película su madre finalmente muere y el diablo, mientras Karras realiza el exorcismo, le reprocha que la abandonó en vida y que por su culpa su alma está en el infierno.

Cuanto más profundizo en esta para mí obra de arte del cine, más entiendo que los sacerdotes exorcistas le estén tan agradecidos a su director por rescatar un caso basado en hechos reales y ponerlo ante los ojos de la sociedad. Es una película de terror sí, pero sobre todo es una inmensa catequesis sobre Dios y el demonio, no hay una sola escena que carezca de sentido.


¿POR QUÉ DIOS PERMITE LAS POSESIONES?

Expertos en demonología y exorcismos como Fortea o Gabrielle Amorth, entre otros, explican en sus ensayos que el plan único de Dios es que cada hombre alcance el cielo. Insisten en que los casos de posesiones son hechos extraordinarios y muy infrecuentes. Si Dios los permite es siempre para un fin mayor al perjuicio que pueden causar en las víctimas.

Me parece interesante recuperar esta pregunta de la entrevista que le realicé al padre Gallego:

-Qué ocurre con las personas poseídas una vez quedan liberadas?
-Su vida debe experimentar un cambio radical. Han de rezar, acudir a misa, acoger a Dios.  

Al fin y al cabo el exorcismo en sí no sirve de nada si la persona no lleva a cabo un acercamiento profundo a Dios.

Otro aspecto que me llama la atención de 'El Exorcista' es pensar en qué habrá hecho Regan, una niña de 11 años, para que el demonio se apodere de su ser con tanta violencia. De nuevo la película aclara mi duda. Es cierto que no se detiene a explicar la causa, pero lo deja caer en la escena en que la pequeña le enseña a su madre un nuevo juego. Juego que le permite comunicarse con su 'inofensivo amigo imaginario' de los primeros momentos del filme. Resulta que tal instrumento es nada más y nada menos que la tabla de la Ouija. ¿Cómo ha llegado a manos de la niña? Ese es uno de los grandes interrogantes que William Friedkin regala al espectador.

De nuevo recurro al padre Gallego:

-¿Pero el demonio puede entrar sin más en el cuerpo de un ser humano o hay que abrirle la puerta de alguna manera?

-La ouija, el espiritismo, las sectas satánicas, el tarot, la brujería, la santería, algunas fases del Yoga y sobre todo el Reiki -un tipo de meditación muy extendido en la actualidad- son la puerta de entrada directa a Satanás. Esto es serio, no es una broma, tengo infinidad de casos de adolescentes que han hecho la ouija por diversión o incredulidad y ahora oyen ruidos, ven cosas raras... no se trata de tenerle miedo al demonio, pero sí respeto. Quien lleva una vida ordenada, reza, cree en Dios y no se mete en este tipo de cosas no tiene porqué temer. Por encima de todo, incluso de Satán, está Dios. 

(CONTINUARÁ...)

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pABLO rIOJA (1-4-2013)

Mi primera experiencia con 'El Exorcista' (parte 1)

¿POR QUÉ MI INTERÉS POR EL DEMONIO? | LA PELÍCULA QUE LO CAMBIÓ TODO

(Fuente de la imagen: www.zonadvd.com)

Pablo Rioja | León

Recuerdo perfectamente mi primer contacto visual con 'El Exorcista'. Fue durante unas vacaciones familiares en San Pedro del Pinatar. Apenas gastaba mis primeras horas como 'onceañero' y la pandilla de amigos que mi primo y yo habíamos conocido aquel caluroso agosto vino a buscarnos en bici como cada noche. La rutina nos llevaba de puerta en puerta hasta reunirnos todos en torno a juegos de cartas, historias para no dormir y alguna que otra escapada más allá de las fronteras establecidas por los padres para jugar unas partidas en los recreativos. Mi Verano Azul particular.

Pero ese día algo iba a colarse en mi subconsciente de por vida. Mientras esperábamos en el salón a que 'Rober' bajase de su cuarto, escuché cómo su madre nos invitaba insistentemente a esperarle en la calle. Estaban viendo una película de terror no -"apta para menores"- y supongo que no quería problemas con los otros progenitores. El resto de la pandilla salió sin más, pero mi ya creciente obsesión por fijarme en casi todo hizo que girase la cabeza hacia el televisor. Y allí estaba en plena acción, para mi alivio en ninguna escena 'comprometida', pero sólo el hecho de saber que era ese filme del que tantas referencias había escuchado, provocó unos segundos de placer en mi interior y meses de pesadillas nocturnas. Pasarían años hasta que la edad del pavo y un reestreno con imágenes inéditas lograran que me sentase frente a una butaca para conocer personalmente a Regan y su peculiar forma de dar saltos involuntarios en la cama.

Pese a todo lo que había oído hablar sobre ella desde pequeño, no sabía qué demonios iba a encontrarme, sólo que durante los últimos 20 o 30 minutos de cinta más valía estar acompañado por algún amigo con quien hacerse el machito para quitar tensiones. El impacto fue tal que al terminar corrí como un poseso hasta mi casa, no quería pensar, ni mucho menos mirar hacia atrás, sólo pasar página. Puede que suene exagerado, lo sé, pero después de aquello nada fue igual. Invito a cualquier persona que la haya visto a cerrar los ojos unos segundos e intentar visualizar a esa niña. Su cara, su maldita cara y esa mirada penetrante son imposibles de olvidar.

Como anécdota estúpida contaré que esa noche, en mis sueños, algo terrorífico me despertaba, sobresaltado buscaba el interruptor para encender la luz sin éxito y cuando lo hallaba descubría que no funcionaba, todo permanecía a oscuras. Y así una y otra vez. Es curioso porque en toda pesadilla uno trata desesperadamente de despertarse sin cejar en el empeño hasta que lo logra. Son unos momentos angustiosos en los que eres consciente de que estás teniendo un mal sueño pero no consigues salir. Al despertarme, con la frente empapada en un sudor frío, arrastré mi mano por la pared en busca del maldito interruptor. Otra de las máximas que se repiten, ¿dónde coño está en esos momentos la llave de la luz que el resto de días encuentras mecánicamente con sólo girar el brazo? Nadie lo sabe, pero cuando te levantas asustado lo primero que tu cerebro reclama es luz y los segundos hasta obtenerla parecen siglos. Bien, lo apreté varias veces y... no había luz.

La segunda vez que me enfrenté a 'El Exorcista' fue curiosamente con mi primo, en este caso aprovechando un pase que TVE programó un sábado por la noche. Sería ridículo contar lo que sucedió después, pero entendí que aquella película crea una atmósfera inexplicable de terror psicológico desde el mismo instante en que los títulos de crédito comienzan a sucederse en la pantalla. Sólo el título sugiere temor, ¿a qué? supongo que a un mal siempre presente y sin embargo harto difícil de vislumbrar.

En mi caso, a lo largo de los años, el miedo a una cara demoniaca, a juegos de luces, golpes de música o al morbo de un buen susto fue quedando en un segundo plano. Importaba, cada vez más, el personaje principal del filme. Un personaje nunca tratado así hasta la fecha en el cine, olvidado por la historia y sobre todo, olvidado por gran parte de la Iglesia Católica. Lo leí en entrevistas al padre Gabrielle Amorth -exorcista oficial de la Diócesis de Roma- y tuve la suerte de escuchárselo en persona al padre Juan José Gallego -exorcista oficial de la Diócesis de Barcelona- en la entrevista que le realicé para Diario de León en agosto de 2012; "La gran victoria del demonio en este siglo XXI es haber conseguido que nadie crea en él".

Y es que, más allá de atemorizar a varias generaciones, la película de William Friedkin puso de nuevo en alza el tema de las posesiones y la figura del sacerdote exorcista, denostada y casi olvidada ya. Hoy, 40 años después de que la cinta se estrenase en los cines, tenemos acceso a libros, entrevistas, casos personales, películas, documentales y un sinfín de escritos que al menos alertan sobre un enemigo REAL, cómo se le abre la puerta y los transtornos que es capaz de provocar. Y lo más importante, dentro de la Iglesia los exorcistas han vuelto a cobrar valor.

En la segunda y tercera parte de este post contaré cómo a raíz de la película me interesé por la figura del demonio, único enemigo del hombre, cómo tuve la suerte de entrevistar al padre Juan José Gallego y, sobre todo, cómo pude contemplar a tres endemoniados cara a cara durante los 15 o 20 minutos más terribles de mi vida hasta hoy.

Acceso directo a la segunda parte del post

(CONTINUARÁ...)

pABLO rIOJA (7-3-2013)  

Los estrenos de cine más sonados para 2014

Pablo Rioja | León

La casi nula imaginación de guionistas, directores y productores 'made in América' volverá a llenar las salas de cine de secuelas. Como todo el mundo quiere que 2013 pase cuanto antes, os dejo 10 prometedores estrenos previstos para 2014 y alguno para 2015.

1: El Hobbit, partida y regreso. Apenas hace unas semanas que El Hobbit de Peter Jackson recuperó del olvido el universo Talkien y ya se conoce cuándo llegará el fin de la nueva trilogía. La segunda parte llegará en diciembre de este año y el desenlace el 18 DE JULIO DE 2014.

2: The Amazing Spider-Man 2. La revisión de la revisión de tan arácnido superhéroe, encarnado de nuevo por Andrew Garfield, llegará a la gran pantalla el 25 DE ABRIL DE 2014.

3: El amanecer del Planeta de los Simios. Secuela del Origen del Planeta de los Simios que narra cómo tan inteligentes animales se hacen con el control de la Tierra. Podrá verse el 8 DE AGOSTO DE 2014.

4: Avatar 2. El virtual mundo creado por James Cameron del que ya se suponía una secuela volverá a la vida el 12 DE DICIEMBRE DE 2014, aunque hay quienes lo colocan en 2015 e incluso en 2016. Lo que seguro que no será virtual es la escandalosa recaudación que obtendrá.

5: Tintín 2 y 3. Aunque ha cosechado críticas y alabanzas por igual, las nuevas aventuras animadas del periodista llegarán primero el 7 DE DICIEMBRE DE 2014 y después en 2015.

6: Kill Bill 3. Diez años después de estrenar la segunda parte, Tarantino lanzará su tercera parte con la Thurman de nuevo al frente. Puede que en 2015 llegue la cuarta parte.

7: Las Crónicas de Narnia El Sobrino del Mago y La Silla de Plata. La saga continuará en 2014 y 2015 respectivamente.

8: Transformers 4. Aún no hay mes, pero sí año, será 2014 cuando las máquinas de Michael Bay tomen el control por cuarta vez.

9: X-Men: Days of future Past. La Patrulla X sigue rentabilizando sus historietas pese a que nos marean con secuelas, precuelas y spins off de los personajes. 2014 traerá consigo una nueva aventura, secuela en esta ocasión de X-Men: Primera generación.

10: Capitán América: The Winter Soldier. El héroe americano regresa con la guapa Scarlett Johansson en 2014.

pABLO rIOJA (3-1-2013)